La Batucada Marchin Brown, con motivo de su actuación en el Lagarto, fleta un autobús para todo aquel que quiere ir a Jaén el sábado 13.Más info: 687692844, 605871652 .
Ya han sido publicadas las bases de la nueva edición, y van 12, del concurso Rock Ciudad de Porcuna, que hace más manenas las noches de verano acabando en una buena fiesta. Las maquetas se reccepcionarán hasta el 8 de Junio en la Casa de La Juventud de Porcuna o en el Pub Canton de la misma localidad. Con una dotación en premios de 2400€
Organiza Concejalía de Juventud del Ayunt. de Porcuna y Pub Canton
Joe Strummer
Con motivo de los seis años que han pasado desde su desaparición, hoy hablamos de uno de los exponentes mas importantes e influyentes del punk y de la reivindicación, se trata de Joe Strummer. Nacido el 21 de agosto del 1952 en Ankara, Turquía. Al cabo de algunos años de vivir donde a su padre lo destinaban, se estableció en el Reino Unido, donde empezó a formar parte de la música en activo, formando el grupo 101´ers en 1974. Durante el primer año de vida del grupo, Joe y sus secuaces realizaban versiones de blues americano por diferentes pubs de Londres. Debido a la capacidad creadora e inquieta del protagonista, Strummer comenzó a escribir letras propias y 101´ers lograban sacar su primer single con la canción “Keys to Your Heart” dedicada a su por entonces novia española. A pesar de esto, Joe ya estaba en contacto con los miembros de los que iban a ser los componentes de su nueva y determinante banda. (más…)
EThe Haggis Horns - Hot Damn! (2005)
The Haggis Horns es un conjunto escocés liderado por el núcleo que forman Malcolm Strachan (trompetista), Jason Rae (saxo alto, fallecido en Marzo de este año por una sobredosis) y Atholl Ransome (saxo tenor). Sobre el escenario, en cambio, se transforma en un octeto en el que incluyen guitarra, bajo, batería, multipercusión y teclados. Aunque el nombre de cuernos (horns en inglés) lo eligieron debido a que la base del grupo son los instrumentos de metal (trompeta y saxos), no podemos dejar de mencionar la magnifica labor rítmica del teclista del grupo con su órgano Fender Rhodes.Es un grupo de funk con un estilo algo retro, lo que actualmente llaman “Deep-Funk”. Esta formación británica nos ofrece un potente funk que ha sacudido de arriba abajo todos los clubs del Reino Unido durante años, combinando funk, soul, hip hop y afrobeat con el virtuosismo de sus curtidos músicos de jazz. El sonido de estos chicos está a la vanguardia de la escena funk internacional. Han grabado y actuado con su nombre, aunque ante todo, son un grupo de acompañamiento. En esta última faceta han destacado actuando junto a Mark Ronson, Amy Winehouse y The Cinematic Orchestra entre otros, una nómina impresionante. La mayor parte de estas colaboraciones han sido en directo, pero también participaron en la grabación del álbum de debut de The New Mastersounds.
El artista que presento hoy es una cantautora capaz de albergar muy diferentes adjetivos contrapuestos como dulce y agria, amable y trasgresora, multicultural y doméstica… todos estos y un sinfín más para describir a esta compositora que se hace llamar Lara Bello.
Granada es la encargada de dar a luz a esta fantástica intérprete y creadora, que desde muy joven ha estado en constante movimiento y desarrollo en el arte de la danza y el cante. Empezó su aprendizaje por la danza flamenca, siguió por la contemporánea en Granada, Barcelona y Londres, después se interesó por el ballet clásico, danza africana y oriental, dándole la oportunidad de trabajar en diferentes obras teatrales y espectáculos de danza que le llevaron a importantes ciudades mundiales. No satisfecha, estudió cinco años de violín y comenzó los estudios de canto lírico interesándose por el flamenco y el jazz principalmente.
leer más –>
DIE! GOLDSTEIN, con éste nombre sacado de la novela 1984 de George Orwell, se presenta en el mundo del arte el granadino Diego Mart, quién desde pequeño empezó a interesarse por la música y a los ocho años comenzó a cursar estudios musicales de violín, después de varios años sin formación musical, empezó a sentir la necesidad de expresarse y con ayuda de un ordenador empezó a crear lo que hoy en día es.
La forma de expresión que utiliza este artista es vanguardista, partiendo de una música electrónica encauzada hacia el siniestro postpunk, crea espacios sonoros tanto oscuros, sombríos e intrigantes, como brillantes y esperanzadores. Toda esta música se complementa con proyecciones de imágenes, donde expresa una protesta social contra los representantes del absolutismo dictatorial, poseedores del poder que reprimen a sus inferiores, inculcándoles el miedo para arrebatarles la libertad. Aunque Diego no es catastrofista y lo refleja proponiendo el activismo, dirigiéndolo a un panorama mas alentador.
Sus directos son intensos y emocionantes, conjugando imágenes desgarradoras e ingénuas, proponiendo al espectador, no solo la parte musical, si no la visual y la moral, embaucándonos de manera hipnótica hacia la reflexión, de manera artística y comprometida.
Los frutos del trabajo de Diego quedan plasmados en cada directo, y consecuencia de esto es el lanzamiento mundial de su álbum de debut titulado “Dystopia/Utopia” para principios del 2009 por el sello sueco Fluttery Records.
Las próximas citas de D!G son:
Sábado, 22 de Noviembre – FAIM (Palacio de Congresos) – Madrid
Sábado, 29 de Noviembre – Musgo – Granada
Viernes 19 de Diciembre – El Fotómata – Sevilla
El grupo The Bellrays, Punk & Soul energy, vive entre el blues y el punk y, actualmente, sus componentes tratan de encontrar de nuevo su camino tras la marcha del guitarrista titular, Tony Fate, el más punk de los miembros de la formación. Esta pérdida se deja ver especialmente en el descenso de la velocidad y fuerza de los temas respecto a sus anteriores trabajos, con una clara tendencia en su último álbum hacia el soul y el blues. Sin embargo, mantienen una gran baza a su favor, su vocalista, Lisa Kekaula, todo un prodigio, capaz de ser la voz más suave que jamás escuchaste y, en un segundo, áspera como una lija. No ocupan portadas ni los espacios radiofónicos más populares, pero tampoco lo necesitan.
Hard, Sweet and Sticky (2008) es el octavo trabajo de esta banda californiana. Once temas envueltos en una cuidada presentación de estética setentera. Paso a relatar algunas de mis impresiones después de escuchar este álbum más o menos detenidamente:
The Same Way abre el trabajo, es una pieza soul con mucha sensualidad, un tema demasiado convencional como para sorprender al oyente desde el inicio. A continuación nos presentan One Big Party, un puñetazo sobre la mesa y, probablemente, el mejor tema del disco. Infection es otra descarga de rhythm and blues ácido y distorsionado, con unos poderosos riffs de guitarra. Con otro de sus temas, Footprints on Water, nos llevan de viaje a los sonidos Motown, mientras que Blue Against the Sky es un tema más indiferente y prescindible. Psychotic Hate Man es el único corte del álbum donde muestran sus escondidas garras, los verdaderos The Bellrays. Termina el trabajo con Pinball City, tema que recuerda al antiguo sonido de la formación.
The Bellrays nos ofrecen un álbum con un claro descenso en su nivel de rabia y decibelios rock, si bien este retroceso se observó ya en el anterior disco, Have A Little Faith. Pese a esto, The Bellrays nos brindan una vez más una propuesta alejada de modas y tendencias; quizás le falte un poco de fuerza a este álbum pero, aún no ha terminado de sonar y sé que volveré a escucharlo.
Nota para futuros oyentes: la primera escucha deja mucho que desear, pero merece la pena esperar a la descarga de adrenalina de la segunda pista.